“Hielt sich Hillary Clinton aus Entsetzen die Hand vor den Mund? Und warum wirkt Präsident Obama so klein neben seinen Militärs? Experten haben nun die Fotos im “Situation Room” während des Todes von Osama bin Laden analysiert.”

Weiterlesen lohnt sich.

“Die Verlage, denkt Donle, wollen zu Handelsunternehmen mutieren, zu Agenturen, die mit Texten, Fotos und digitalen Inhalten handeln – national und global. Im Weg stehen dabei etwa Bildagenturen, die die Nutzungsrechte ihrer Fotografen vertreten. Donle ist sich nicht sicher, ob es Bildagenturen in zehn Jahren noch geben wird. “Die Verlage wollen mit Rechten handeln.” Der Bauer-Verlag hat es bewiesen. Fotos sind attraktiv, weil sie nicht übersetzt werden müssen.”

Auf meinem Trip durch Island mussten wir tagelang wandern, um diesen unglaublichen Berg zu finden, der inmitten von Nichts neon-gelb-grün emporragte. Ich finde, die Strapazen haben sich gelohnt, oder?

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“I am personally fed up with seeing portraits of people without emotion of any kind: portraits of people staring dead-eyed into a photographer’s lens, or avoiding the camera altogether. I am fed up with seeing images of American highways, petrol stations and diners. I am fed up with seeing images of blighted industrial and urban scenes in muted tones. I am fed up with seeing deliberately amateur snapshots documenting ‘everyday’ life. I am fed up with seeing nightmarish visions of our present and future. But most of all I am fed up reading the explanations of why these images are important.”

- Has the Düsseldorf School killed photography?

David Pasternack, guter Freund und eines der derzeit wohl größten Talente am deutschen Technohimmel, hat die erste Platte seines eigenen Labels “Son Of A Beach” herausgebracht – und sie rockt! Ein Foto von mir schmückt die Vorder- und Rückseite des großartigen Werkes.

Winter Moved On (David & The Lazylegs Remix) by Pasternack

Who Stole My Pictures makes use of Yandex, Tineye, Google, Baidu and Cydral to search for your image. With a simple click you can open all five search engines at once to see if anyone has snagged you pictures without credit.

Zum Artikel und Download des Firefox-Plugins. Wenn ihr statt Firefox den (großartigen!) Chrome-Browser nutzt, hier noch das Chrome-Plugin für die Google-Bildersuche.

Das Original dazu gibt es in meinem Portfolio.

Im Sommer bekam ich einen Anruf eines De:Bug-Redaktionsmitgliedes. Nix besonderes, passiert öfter mal (und versüßt mir jedes mal den Tag, weil es meist einen interessanten Job verspricht).

Diesmal ging es aber um was anderes: geplant sei eine App für das iPad. (Hört, hört, Hipsteralarm!) Über Berlin. (*ring*) Und dessen Club- und Musikszene und überhaupt und so. (*oha*) Bei jedem anderen Anrufer hätte ich wohl an dieser Stelle das Angebot der Mitarbeit höflich verneint und schnell aufgelegt (nein, natürlich nicht, Job ist Job und die Miete muss gezahlt werden…), aber zumindest ein blödes Gefühl in der Magengegend verspürt, denn dieser Berlin-Hype geht inzwischen selbst mir als Zugezogener nur noch auf den Sack.

Bei der De:Bug hatte ich Vertrauen. Und so ergab sich, dass ich einige der schönsten, wärmsten, sonnigsten Sommertage 2011 mit ein paar der nettesten Berliner Musiker und Szenelegenden verbringen durfte, um für die De:Bug an einem interaktiven Berlin-Guide zu arbeiten: “The Sound Of Berlin“.

Die App ist inzwischen draußen und eine Vorschau gibt es auf der Website und im Video siehe oben. Und ich finde, sie sieht einfach toll aus! Hippe iPad-User können das ganze hier kaufen. Wenn ihr das tut, seid ihr weiter als ich, denn ich besitze kein iPad (muss man das?). Macht nix, denn auch ohne Wischen und Drücken auf nem Glasbildschirm, werde ich nie vergessen, wie wir uns z.B. einen Tag lang mit den Jungs von Modeselektor auf Kosten der De:Bug quer durch Berlin fraßen, ich endlich einmal mit dem talentierten Frerk vom FOLGE magazin zusammen arbeiten konnte, und wie wir diverse andere Berliner Urgesteine besuchten. Bleibt nur: kaufen!

Eines der Ergebnisse zeige ich hier und auf meiner Website. Bleibt nur zu sagen: kauft das Album und geht zu den Konzerten!

Live vom Aufstieg zum talking to turtles Fotoshooting

Die letzte Zeit war ziemlich verrückt. Ich fotografiere erst seit einigen Jahren und trotzdem ging es 2010 und auch 2011 dank toller Magazin- und Werbekunden bereits nach England, Russland, Frankreich, Italien, in die Schweiz, und nach Japan, genauer Tokio! Meine Fotos waren auch auf einmal hier und da groß in Magazinen zu sehen, und manchmal sogar auf dem Cover. Und ich fotografierte plötzlich Kampagnen, die wirklich da draußen hingen und demnächst auch wieder hängen werden, in tollen, beleuchteten Citylight-Kästen, in bekannten Magazinen abgedruckt, oder auf Bahnhöfen und an Straßenecken zu sehen. Kleine Kampagnen, aber immerhin. Ein Traum wurde – viel zu schnell – real. Und aus der Angst, den Absprung vom Assistenten zum Fotografen rein finanziell und ohne irgendwelche Unterstützung durch Dritte nicht zu schaffen, wurde Zuversicht und Spaß. Noch vor wenigen Jahren sponn ich mit Freunden rum, dass wir uns irgendwann alle in Tokio auf ein Bier treffen würden. Und nun saß ich da auf einmal, in der Bar meines Hotels im 40. Stock und schaute über Nippons Hauptstadt. Wahnsinn.

Es ist schwer, bei all dem mitzuhalten. Die richtige Mischung aus Privatleben und Arbeit hinzubekommen, an Rücklagen für die Steuern zu denken, sich klar zu machen, wo genau es eigentlich hin gehen soll, was man im Blog zeigen sollte, und was nicht. Und was auf der Website. Und was nicht. Und was man eigentlich genau fotografieren will. Es ist gut, darum selber einmal auf seine Arbeit zu schauen und zu sehen: was ist gut, was nicht, was machte mir Spaß, was eher weniger. Meine Website hat deshalb in den letzten Wochen Stück für Stück ein Update erhalten. Das sträflich vernachlässigte Blog ebenso. Vielleicht ist es schon aufgefallen: die Überlegung “was blogge ich und was nicht?” endete dieser Tage nun in einem Versuch, einfach jeden Tag durch ein Bild zu zeigen, was so passiert. Der Grundgedanke ist: Wenn ich in Tokio oder Hintermuppelhausen bin, gibt es Schnappschüsse aus Tokio oder eben Hintermuppelhausen. Und wenn zwei Wochen Papierkram im Büro angesagt sind, dann zeige ich eben genau das oder kleine, natürlich irgendwie doch wieder gefilterte Ausschnitte aus meinem Privatleben. Oder ich greife in das Archiv, um euch nicht zu langweilen. Ich habe keine Ahnung, wie das wird, ob es mir oder euch Spaß machen wird, ob es spannend wird oder nervt. Schaunwe mal. Die täglichen Bilder, die “Dailies“, findet ihr im Menü oben unter eben genau diesem Punkt. Oder im RSS-Feed. Und auf Facebook. Wir basteln da noch an der richtigen Lösung und euer Feedback ist willkommen!

Auch gibt es jetzt auf der Seite neben ein paar frischen Fotos die Rubrik “Publications“. Es ist eine Heidenarbeit, aber ein Teil meiner Veröffentlichungen ist bereits abfotografiert und dort zu finden. Der Rest folgt dann in den nächsten Tagen zusammen mit der ebenso neuen “Making Of”-Rubrik. Ansonsten bleibt mir nur zu sagen: Blog und Website haben endlich ein schönes, einheitliches Layout und ich enorm viel Lust und hoffentlich auch Zeit, hier wieder mehr zu schreiben bzw. zeigen und auch rückwirkend über meine Arbeit der letzten Monate zu informieren. Stay tuned!

Immer wieder spannend, was man von Shootings an Giveaways mitbringt. Heute schickte mich ein Magazin für ein Portrait zu “Bild”. Die obligatorische Tasse konnte ich mir einfach nicht verkneifen.

“In besieged Libyan city of Misrata. Indiscriminate shelling by Qaddafi forces. No sign of NATO.“

“Being a photographer is not just a ’9to5′.
It really is a 24 hours day thing.
It’s what I think about from the moment I wake up to the moment I go to bed and then I dream about it.
It is an all-encommpassing thing.
It can be orgasmically high or reach levels of depression that are really, really dark moments.
It sucks to have something that has that much control over you.
But… I love photography.“
- Kareem Black

“Die Leuchtpunktordnungen zeigen Fernsehbildschirme, welche im Moment des Ausschaltens fotografiert wurden. Der Auslöser wird gleichzeitig mit dem Netzschalter des Fernsehers betätigt. Die Kamera erfasst das Bild in dem Moment, in dem es zusammenbricht. Das Fernsehbild ist nicht mehr zu sehen – stattdessen eine Struktur aus Licht, welche in einem Bruchteil einer Sekunde wieder in der Bildröhre verschwindet und in sich zusammenfällt.“

Aber Ausnahmen bestätigen zum Glück die Regel, und so wurden bei der World Press Photo Foundation wahnsinnig gute Multimedia-Strecken für den Multimedia Contest 2011 eingereicht. Die 6 Finalisten stehen laut Freelens nun fest und die Kollegen haben sie hier zusammengefasst und verlinkt. Bisher habe ich nur den zuletzt aufgeführten Beitrag “A Year at War” von Damon Winter und Marcus Yam gesehen, bin aber schon absolut überzeugt von der großartigen Arbeit, die die beiden abgeliefert haben. Die Fotografien sind einfühlsam und hervorragend, und auch die Videoeinstellungen sind sparsam dosiert und so überzeugend und ohne unnötige Zooms oder Schwenks umgesetzt, dass man oft erst im zweiten Moment realisiert, dass man gerade ein Video vor sich hat. Anschauen lohnt sich!

Am 7. Mai werden die endgültigen Gewinner bekanntgegeben.

“Don’t worry what people think,
they don’t do it very often.”

Mehr in Kürze…

Als Kind habe ich es gehasst, wenn ich auf Wanderungen mit meiner Mutter ständig warten musste, weil sie am Wegesrand Blumen knippste. Zum einen hasste ich das ständige Anhalten und Warten sowie den Fakt, dass ich als Kind nie die teure Kamera benutzen durfte, zum anderen erschloss sich mir nie der Sinn des ganzen. Eine Kamera besitze ich inzwischen selbst und warten muss ich auch auf niemanden mehr – nur den Sinn im Fotografieren von Pflanzen und Tieren sehe ich bis heute nicht. Dennoch konnte ich bei meinem letzten Spaziergang nicht anders, als dieses Bild zu schießen. Nur der Teufel weiss, was mich in dieser Sekunde geritten hat, und so stelle ich es hiermit einfach hochaufgelöst online und verschenke es zur privaten, nicht-kommerziellen Nutzung. Als Desktop-Hintergrund oder wofür auch immer. Muss ja nicht immer alles Sinn machen, oder? Klick.

• Eine Mail an andreas@chudowski.de schicken.
• Als Betreff: “Postkarte” angeben.
• Deine Post-Adresse nicht vergessen.
• Weitersagen.

Die Adressen gehen nach dem Versand in den Müll (versprochen) und das ganze läuft so lange bis entweder die Karten alle oder mein Konto durch Karten-Übergrößen-Porto-Rechnungen leer gefegt ist. Viel Spaß! Achja: den “Mann am Meer” gibt es natürlich auch in groß, auf Hahnemühle Fine Art-Papier und hinter Acryl, aber dann eben nicht umsonst. Größen und Preise können gerne bei mir angefragt werden.

Wir waren spazieren. Mein Resümee des gestrigen Tages: ein schöner Schlosspark, dutzende Eichhörnchen, ein spannendes Gespräch und tolle Fotos – mehr darüber in der nächsten De:Bug!

“Don’t let work overtake your personal life.
Make time for loved ones, friends, and exercise everyday.“

John versteht es in meinen Augen recht gut, diese Situation zu meistern, die jeder Editorial-Fotograf kennt: man kommt an den Ort, an den einen das Magazin geschickt hat, zu der Person, die man fotografieren darf, und dann… ja dann… kommt meistens alles anders, als man es sich erhofft oder geplant hat und man muss mit dem arbeiten, was man vor Ort vorfindet. Nur wenige Shootings lassen zu, dass man den Ort und Inhalt eines Shootings bestimmen oder großartig mitreden kann. John macht oft aus den irrsinnigsten Situationen Gold. Als Einstieg in seine Welt empfehle ich diesen kleinen Vortrag über seine Arbeit, den er vor einer Weile gegeben hat:

Tricky – Murder Weapon

In Zukunft können mehr Fotografen ihr Arbeitszimmer von der Steuer absetzen. Wie das Bundesverfassungsgericht in einem heute veröffentlichten Beschluß entschied, können Freiberufler, die nur einen Teil ihrer Arbeit zu Hause erledigen, die Kosten dafür wieder steuerlich geltend machen. Damit kippte Karlsruhe ein Gesetz aus dem Jahr 2007, das Fotojournalisten, die ein Arbeitszimmer in ihrer Wohnung nutzen, um den Steuervorteil gebracht hatte. [...]

So auch dieses mal: Marc Faber, laut Wikipedia “Börsenexperte, Fondsmanager und Buchautor”, war aus Hongkong zu Besuch in Deutschland und im Vorhinein war ehrfürchtig von “2 bis 3 Minuten Shooting” die Rede. Die Erfahrung sagt mir auch da: aus 2 bis 3 Minuten wird oft 10 mal auf den Auslöser drücken und das wars. Oder auch das krasse Gegenteil, wie schon an anderer Stelle hier im Blog beschrieben. Also machten meine Assistentin und ich uns lieber mehr als rechtzeitig auf den Weg zum Hotel. Für dieses war uns bereits ein absolutes Fotoverbot angekündigt worden und zugleich sah man sich dort auch völlig außerstande, uns einen Konferenzraum o.ä. für unser Shooting zur Verfügung zu stellen. Weder die Redaktion noch ich wussten genau, wie wir unter all diesen örtlichen und zeitlichen Bedingungen auch nur irgendwo ein ordentliches Foto hinbekommen sollten, als hieß es nur: frühstmöglich und mit genügend verschiedenen Plänen im Kopf zum Hotel und wie immer ein wenig Charme und Einfallsreichstum walten lassen, um doch zu einem ordentlichen Ergebnis zu kommen.

Wir staunten nicht schlecht, als wir uns am Empfang vorstellten: Herr Faber schien die asiatische Gastfreundschaft nach all den Jahren ins Blut übergegangen zu sein – hatte er doch extra für uns den Schlüssel zu seinem Zimmer hinterlegt und uns ausrichten lassen, wir können schon vorher rein, unser Equipment aufbauen etc… Das ging irgendwie zu einfach und auch für mich war es ein absolutes Novum, von jemandem völlig unbehelligt schon lange vorher in seine privaten Räume gelassen zu werden. Im megahippen Berliner Hotelzimmer dann die Ernüchterung: fototaugliche Einrichtung sieht anders aus, zumindest für unseren Zweck. Also Plan B: wir bereiteten eine Einstellung im Zimmer vor, die locker seinen Zweck für das Magazin erfüllen, mich persönlich jedoch nicht hundertprozentig glücklich machen würde. (Diesen Anspruch, bei jedem Shooting etwas für meine Mappe zu schießen, habe ich “leider” immer.) Aber uns blieb noch Zeit, wir hatten eine erste, sichere Bildoption im Zimmer, also suchte ich mir den Schuss, den ich haben wollte. Ich fand ihn am Ende eines langen Flures in Form einer Holztafel und genügend Ruhe vor dem so unbeugsamen Hotelmanagement mit seinem Fotoverbot. Entgegen eben all dieser Verbote im Hotel bauten wir ratzfatz das Licht auf, freundeten und vorsichtshalber mit dem Reinigungspersonal an (damit dieses uns nicht bei den Hotelmanagern verpetzen würde) und warteten auf Marc Faber. Würden wir zu diesem Moment entdeckt und vom Flur geschmissen, hätten wir noch immer Plan B, den sicheren Schuss, im Zimmer. Kurze Zeit später tauchte Herr Faber gut gelaunt auf, zog sich kurz um und machte in dieser kleinen, dunklen Ecke im Flur zehn Minuten lang alles mit, was ich von ihm wollte (und noch viel mehr). Wir schossen sowohl mein Wunschmotiv als auch “Plan B” im Zimmer und wieder einmal bewahrheitete sich die Erfahrung, dass mit genug Vorbereitung, Spontanität, Einfallsreichtum und dem Quäntchen Glück jeder Job zu meistern ist. Als kleines Bonbon auf dieses Hoch wurde ich dann zehn Minuten später doch vom Hotelpersonal noch rausgeschmissen, als ich wagte, während des anschließenden Interview-Termins auf der Hotelterrasse ein paar Fotos zu machen. Das war dann doch zu viel des Guten. Irgendwas ist ja immer… ;)

Darum kommen wir erst einmal zu Runde zwei von “Song der Woche“: Niemand geringeres als Skream veröffentlicht Ende Juli sein von mir heiß ersehntes zweites Album “Outside The Box” auf Tempa, und seit geraumer Zeit geistert daraus schon folgender Song durch das Internet. Also, Subwoofer an, Boxen aufdrehen, los gehts!

Skream – Listening To The Records On My Wall

[Update: Wer das hier in seinem RSS-Reader, z.B. Google Reader o.ä., liest, sieht scheinbar den Musikplayer nicht. Die Lösung: diesen Eintrag direkt im Browser öffnen und die gute Musik genießen.]

When Am I Going To Make A Living by Southern Fried Records

Wie ich bereits berfürchtet hatte, war das irgendwie über die Jahrzehnte zugerümpelte Musikstudio zwar ein Traum für Ji-Hun, der aus der puren Freude über uralte Geräte (“Fairlight CMI!”) nicht mehr herauskam. Für mich als Liebhaber von Klarheit auf meinen Fotos und einigermaßen konkreten Bildaussagen stellte es jedoch nicht gerade die perfekte Shootingumgebung dar. Also entschloss ich mich, Michael für einige Zeit hinter das Bauernhaus zu entführen, hinaus in die Natur, an den Fluss, der malerisch direkt am Haus entlang floß. Die Kollegen blieben wie extra besprochen für diese Zeit außer Sichtweite und ich versuchte, mich ganz auf seine Person zu konzentrieren und den Musiker einfach mal Musiker und woanders sein zu lassen. Weg vom Image, das, wenn auch unbewusst, immer gepflegt wird, wenn die Schreiber dabei sind.  Heraus kamen ein paar Bilder, wie ich sie schon lange nicht mehr gemacht habe, da ich mir im letzten Jahr angewöhnt habe, mehr Licht zu setzen und noch mehr mit Plan und festen Bildideen an Shootings heranzugehen. Hier war nun alles wieder anders und ich fühlte mich an alte Zeiten erinnert – das irgendwie ungute Gefühl, dabei keine guten Bilder gemacht zu haben, hielt die 5 Stunden Rückfahrt nach Berlin an. Kaum zurück im Office, spät abends, dann die Erleichterung: die Bilder waren vollkommen anders als meine letzten Arbeiten, aber sie hatten scheinbar genau den nicht ganz einfachen, fast oldschooligen Musiker und Menschen eingefangen, den wir vor Ort erlebt haben. Begeisterung in der Redaktion, Erleichterung und Stolz bei mir. Gerne wieder.

Eingeplant waren für dieses Shooting die obligatorischen 30 Minuten von denen man nie weiß, was aus ihnen wird – mal sind es fünf Minuten ala “Ich hab leider doch nicht so viel Zeit”, mal wird es stundenlanges Rumgedallere, bei dem keiner aufhören will. Am Ende kam Nathan pünktlich während sein Bruder Mathew krampfhaft versuchte, sich mit dem Taxi zur Location, einem Berliner Zirkus, durchzuschlagen und viel zu spät aber trotzdem gut gelaunt ankam. Anstatt dann auf die fünf Minuten zu beharren, weil das alles eh schon alles viel zu viel Zeit gefressen hat, entwickelte sich ein wunderbar entspanntes Shooting, bei dem mir mal wieder klar wurde, dass die Chemie zwischen Geschwistern etwas ganz besonderes ist, das es woanders nicht gibt. Ab einem gewissen Punkt, nachdem ich den Jungs erklärt hatte, was das Ziel unseres Shootings und der einzelnen Motive ist, war ich raus, fast stiller Beobachter. Ich liebe es, wenn das passiert und man weder korrigieren noch die Szenen großartig inszenieren muss, weil die Personen einfach sie selbst sind.

Hier ein paar Making Of-Bilder:

Das Shooting fand am bis dahin wohl stressigsten Arbeitstag meines Jahres statt und so war ich umso glücklicher, dass Morton unglaublich sympathisch und entspannt war, als ich ihn in der Villa am Wannsee traf, in der er auf Einladung der American Academy schon seit einigen Tagen verweilte, Vorträge gab und an neuer Musik arbeitete. Trotz Zeitdruck (das Portraitshooting dauerte vielleicht gerade mal 5 Minuten) konnte ich mir schon auf der Rückfahrt sicher sein, dass er mir eindeutig Cover-taugliche Fotos ermöglicht hatte. So mag ich das! Leider, leider hat dann aber auch ein Printmagazin nur begrenzt viele Seiten, so dass wie so oft nicht alle Bilder gedruckt werden konnten – darum kriegt ihr hier einen Einblick in das aktuelle Heft und unveröffentlichtes Material. Morgen geht es dann weiter mit dem Shooting von Matthew und Nathan Johnson.

Nadav Kander hat ein neues Video hochgeladen. Das erinnert mich aber an etwas eigentlich viel wichtigeres, nämlich daran, hier endlich dazu aufzurufen, in den nächsten Tagen zahlreich die Berliner Galerie camera work zu stürmen, in der noch bis 30. April eine Ausstellung seiner aktuellen Werke läuft. Ein Pflichttermin, wie ich finde!

JS: Yeah, I had an assistant once tell me that it doesn’t matter what you shoot, it’s more about shooting what you want, when you want, and it’s mostly about getting that work in front of the right people. Basically that it’s better to stay true to yourself in the long run as opposed to doing what’s current right now but becoming irrelevant over time.

DZ: Yeah, the jobs don’t make you, you make yourself. Just because you shoot a job at a hip ad agency for a Fortune 500 company, that doesn’t make you who you are. Fortunately it does give you notoriety, but unfortunately it can also make you rise real quick and fall real quick; for me it’s all about being gradual and not being in a hurry, I panicked a little in 09’, but I stopped all that. Now it’s all about being patient.

09:18 Uhr – Guten Morgen, Volkswagen! Auf zum Job.

10:00 Uhr – Shooting. Alles läuft perfekt.

12:05 Uhr – Impressionen in Baden-Württemberg.

12:43  Uhr – Ab nach Berlin!

17:01 Uhr – Impressionen am Wegesrand.

20:16 Uhr und 949 Kilometer später – Berlin. Feierabend.

Das Ende der Geschichte: ein überglücklicher Kunde und wieder eine Woche im Leben, die neben dem beruflichen auch eine Menge persönlicher Erfahrungen gebracht hat. Vielleicht gibt es auch von einem der nächsten Trips wieder ein kleines Making of-Tagebuch. Wir werden sehen!

16:45 Uhr – Boarding Airport St. Petersburg. Die Rückeinreisekontrolle in die EU ist heftig!

18:45 Uhr – Umsteigen in Tegel. Der eine Beamte sagt “nein” zum Gepäck und schickt einen Weg. Kurzerhandwoanders angestellt und der nächste Beamte sagt “ja”. Willkür?

20:06 Uhr – Stuttgart Airport. Kein Gepäck da. Hm?

20:07 Uhr – Na dann…

22:00 Uhr – noch immer kein Gepäck, trotz Suche in Tegel und weiterer Air-Berlin-Maschinen aus Berlin.

22:30 Uhr – Dann eben nicht. Weiter geht’s zum Mietwagen, ohne Gepäck. Das wichtigste Equipment ist ja zum Glück immer am Mann, so dass selbst in solchen Fällen ein Shooting reibungslos weiterlaufen kann.

Mitternacht – Hotel Mercure in Offenburg mit wirklich großartigem Service für gepäcklos Gestrandete!

08:45 – “Frühstück”

10:20 Uhr – Shooting! (mehr dazu leider wie immer erst nach Veröffentlichung)

13:00 Uhr – Und schon ist alles vorbei, Backups gemacht, Fotos gechecked. Sightseeing.

13:10 Uhr – Eisläufer.

13:17 Uhr – Impressionen.

13:22 Uhr – ein ganzes Regal nur mit Vodka. War irgendwie klar…

14:01 Uhr – Bahnsteig links….

14:01 Uhr – Bahnsteig rechts…

14:05 Uhr – Streckenanzeige im Bahnhof. Heimlich fotografiert und trotzdem Stress mit der Polizei gekriegt.

14:07 Uhr – Impressionen.

14:26 Uhr – Impressionen

14:28 Uhr  - Spaß im Hotelfahrstuhl

15:27 Uhr – Erneute fette Beute.

18:43 Uhr – Abendausklang…

18:59 Uhr – Endlich!

19:07 Uhr – Wenn es etwas gibt, das an jedem Ort der Welt schmeckt, dann ein Club Sandwich.

20:10 Uhr

20:12 Uhr – Feierabend.

Morgen: die Weiterreise nach Stuttgart und wieso deutsche Sicherheitskontrollen und Air Berlin nerven!

Morgenstund…

Frühstück. Bin zum Glück eh kein großer Liebhaber davon.

Impressionen.

Impressionen

Überall zu sehen: Schneeräumkommandos auf den Dächern der Stadt, die…

… die darunterliegenden Gehwege unpassierbar machen.

Aber lieber so als unkontrolliert.

Markt.

Eigentlich genauso wie in Berlin…

Neva, gefroren.

Das Zwiebelprinzip hilft gegen jede Kälte.

Impressionen

Große Schneeräumung vor der weltberühmten Hermitage

Der komplette Platz – geräumt.

Die Kazanskiy-Kathedrale im Herzen der Stadt. Genie und Wahnsinn.

Drinnen herrschte leider absolutes Fotoverbot.

Kann man machen…

Die U-Bahn. Gestoppte Rolltreppenzeit: 1 Minute und 30 Sekunden…

U-Bahn fahren… planlos bis fast zur …

Endhaltestelle.

Inzwischen auch dort an jeder Ecke.

Zurück ins Stadtzentrum mit der rasenden U-Bahn.

Irgendwas vergisst man ja immer mitzunehmen…

Letzte Telefonate und dann…

Feierabend.

08:00 Uhr – leichtes Gepäck.

10:11 Uhr – Taxi zum Flughafen Tegel

11:30 Uhr – Destination St. Petersburg

12:00 Uhr – Boarding

13:30 Uhr: irgendwo über Polen oder Russland oder so…

13:31 – immer noch über Polen, Russland oder so…

13:40 Uhr – Wirtschaftskrise?

13:45 Uhr

14:24 Uhr – Touchdown und Zeitumstellung – 12:24 local time.

12:46 Uhr – Nach heftiger Einreisekontrolle endlich das Gepäck.

13:00 Uhr – Das wirklich absolut erste, was man gegenüber vom Flughafen als Besucher in Russland zu sehen bekommt: Coca Cola.

13:01 Uhr – rasantes Taxi zum Hotel (Suchspiel: findet die Unterschiede zum ersten Taxi!)

13:04 Uhr – erste Eindrücke.

13:06 Uhr – erste Eindrücke.

13:08 – Beeindruckt!

13:24 Uhr – noch mehr Eindrücke.

13:35 Uhr – Hotel Dostojewsky

13:38 Uhr – Room 6639

13:40 Uhr – Room 6639. Russischer Luxus.

16:41 – erste Beute.

19:00 Uhr: Olympia auf Eurosport, einem von zwei deutschen Kanälen. Auch gut.

19:32 Uhr – Telefonat mit Chicago – Planänderung!

Morgen dann: Teil 2 (16.02.2010)

Freischreiber: Sehen Sie einen Zusammenhang zwischen den Arbeitsbedingungen freier Journalisten und der Qualität der Texte?
Fischer: Aber sicher. Ich bekomme Qualität, wenn ich bereit bin, dafür zu bezahlen. Ein Blatt auf Kosten der Freien gesund zu sparen, wäre nicht sehr klug. Denn es wäre Betrug am Leser. Und der merkt das.

- Gabriele Fischer, Chefredakteurin der großartigen “Brand Eins“, im Interview mit Freischreiber über Qualität durch Freie.

Achja: ich habe an diesem Tag ein Portrait von Peter Eigen geschossen, welches ihr gleich unter dem Video findet.

Peter Eigen - Gründer Transparency International

Before sending photographs to the newspaper’s Photobank I quickly manipulated them in Photoshop. Originally idea was to change some little, unimportant details where the manipulation wouldn’t change much the content of the photograph, for example, adding some more buttons on writer’s Zdenek Mahler T-shirt or painting inscription – „Cunt“ on the brick wall. Although during the process it happened to make some more radical ones, for example, creating a traffic jam on the highway or cutting of singer’s José Carreras finger. The aim of this project was to make an absurd, nonsense manipulation over the media manipulations.

Gravlejs project is a typical example of so called „Subversive Art“. Art which is parasitic on the concrete subject and affects this subject (in this case media society), undermines and criticizes it. On the one hand Ivars Gravlejs deconstructs authority of medial business, deconstructs authenticity and objectivity of information (in any way medialized and interpreted), but on the other hand Gravlejs contemplates about circumstances of contemporary artist, who often has to suspend his/her creative process in order to earn money for living. Gravlejs carefully „smuggled“ his art in his everyday „Non-Art“ activity.

Kurzer Teaser: “Lee Miller once said that a photographer has to decide what the sitter is like before taking a picture: otherwise, there’s a void. Platon (he goes by his first name) disagrees: “It’s always a blank, that’s the whole point. Preconceptions cloud your judgment and you miss things. It’s not my business to criticise or praise, just to be truthful. When I took Putin, with his mesmerising ice-blue eyes, some people thought the photo glamorised him, others that it exposed him as a relic of the cold war. I think it’s good to have these debates. It’s all up for grabs.”"

Nun hat sich dctp.tv durchgerungen, eine aktuelle Auswahl relevanter Blogger durchzuführen und hat spannende Interviews zu Beweggründen und der alten Frage “Womit verdienst Du Dein Geld?” ins unendliche Netz gestellt, wo sie sicher auch besser aufgehoben sind, als nachts um 2 Uhr irgendwo versendet zu werden. Sie nennen das Ganze “Meinungsmacher”, und ich möchte jedem raten, sich die Videos anzuschauen. Oder einfach beim Abwaschen, Bügeln, Wasweissich zuzuhören, was die – durchgehend – Jungs zu sagen haben.

Supershirt haben ein kleines Making Of Video hochgeladen:

Vielen, vielen Dank an Christina und Sascha! Und was brächte das schönste Ergebnis ohne ein Making Of-Bild…

Das neue Album kommt die Tage raus und die beiden sind fleißig auf Tour. Hin da!

Ich habe von zehn bis sechs Uhr abends im Sekretariat seiner Privatklinik, die im Viertel Botafogo von Rio de Janeiro liegt, auf ihn gewartet, bis man mich endlich zu ihm vorließ. Ich kann eben sehr stur sein. Man kann alles schaffen, man muss nur dran bleiben.

Meine Devise war immer und ist auch heute noch: Ich muss gut werden, besser als die anderen. Nur dann geht es mir gut.

Anwendbar auf jeden Fotografen, egal in welcher Position.

Bei der CDU war es Andreas Herzau, der die Kanzlerin und ihre Kollegen plakattauglich ablichtete. Der erste große Teil der Kampagne (“Lächeln, Vorder- und Hintergrund verschwommen, satte Farben”) ist laut GoSee von ihm:

Anfang des Jahres trat Angela Merkel an Andreas HERZAU heran. Sie gewann ihn dafür, ausgewählte Motive für die Kampagne zur Bundestagswahl zu fotografieren. So hat er eine der mächtigsten Frauen der Welt in den letzten Monaten auf ihren Reisen begleiten können.

Im Rahmen dieses Projekts sind zusätzlich Porträts von Landwirtschaftsministerin Ilse Aigner und Wirtschaftsminister Karl-Theodor zu Guttenberg entstanden.

Auch hier habe ich aber nicht als einziger in meinem Bekanntenkreis den Eindruck gewonnen, dass die Postbude bei Ihrem Job ein wenig zu sehr unter Druck stand, Angie und Kollegen möglichst beautiful zu präsentieren. Aber OK – wir kennen es inzwischen kaum anders. Wer die zweite Reihe der Plakate von Angela Merkel geschossen hat, ist dann aber für mich doch noch ein Rätsel, das es zu lösen gilt. Hinweise sind willkommen!

Achja: Andreas Herzau führt ein eigenes Blog und Spiegel Online hat gerade einen Artikel über “Wahlkampf-Fotografie” online gestellt. Viel Vergnügen!

Kriegsreporter reisen durch die Welt, um das Grauen zu fotografieren. Viele ihrer Bilder lassen sie nicht mehr los. Die Fotografen Ursula Meissner und Carsten Stormer zeigen in KLARTEXT bisher unveröffentlichte Bilder und erzählen, wie sie mit dem Erlebten umgehen.

In den Photonews Ausgaben Juli-August und September 2009 haben wir jene Fachlabore im deutschsprachigen Raum gelistet, die im Zeitalter der Digitalfotografie noch Analog-Dienstleistungen anbieten und sich hier zum Teil als Nischenanbieter spezialisiert haben.

Ich finde Eure Texte und Bilder großartig. Und der Erfolg gibt Euren Arbeiten recht. Die Kontaktaufnahmen via Website haben sich im Vergleich zum Vorjahr vervierfacht.

frisch gedruckt auf Hahnemühle in der besten Druckbude der Stadt – d’mage.

Klar ist: Print schrumpft sich gerade gesund tot, und online macht Bilder gucken noch immer nur begrenzt Spaß, da die meisten Magazine es nicht gebacken kriegen, ihre Auftritte an die heutige Zeit und junge Sehgewohnheiten anzupassen. In den meisten Redaktionen ist man wohl der Meinung ist, großartige Fotos würden in 200×200 Pixel passen. Ausnahmen bestätigen die Regel. Was für ein Wahnsinn.

Daniels Ansatz: zoombare Fotos für Details, größtmögliche Kompatiblität auch zu veralteten Browser, geringstmöglicher Traffic für die Anbieter, und das ganze natürlich… gratis!

Simple publishing of high-resolution images on the web, even on existing pages.

Continue to use interactions your already familiar with such as Save Image As… and View Image. (Screenshot)

Progressively enhance your browsing experience, with graceful fallback for those of you with browsers that are not JavaScript or Flash enabled.

Never download more data than you currently look at.

Take advantage of your entire screen real estate by using the full screen mode.

Explore the full glory of high-resolution images without ever leaving their page.

Publish images in different sizes from the same source image.

Free! …as in beer and freedom!
Released under the GPLv3 open source license.

Schaut euch die Beispielseiten an. Ein Schritt in die richtige Richtung?

(oder hier das ganze, alte Mappenvideo ohne die 3 neuen Bilder anschauen)

Popcorn rausholen und nix wie hin:

(via fotografr)

In 2001 and after several years of experimenting in various directions along those general lines I’ve landed on using 3D modeling and rendering as my main medium of choice. Now my work is to build every element of the image – every object, light, and material that you see pictured – inside this non-material, digital space. – Shamus Clisset

“Einer meiner Nachbarn hat sich selbständig gemacht. Früher nannte man das arbeitslos.” – Thomas Tuma

Great photography does not come from being good on a computer – it can help, but unless you know how to see your computer is only a trick. Nor does great photography come from riding the same wave as every other photographer in that market.

Mehr nach dem Klick.

Assistant Managing Editor Michele McNally, who oversees photography for The New York Times, answered questions from readers -Klick.

P.S. Die NY Times verlangt eine Anmeldung zum Lesen. Geht aber auch ohne.

Denn:

• Die Navigation ist zwar simpel und sauber, aber zugleich hier und da noch verbesserungswürdig.
• Wer will heute noch winzige Bilder in nur 480px Höhe sehen? Für sowas gibt es inzwischen dynamische Anpassung an Fenstergrößen, auch ohne Flash! Ansprechpartner für sowas: Christoph. Wobei man zugeben muss: nicht jeder Fotograf will seine Bilder größer im Netz sehen, aus Angst vor Klau. Seufz.
• Wo landen meine gemerkten Bilder? Bin ich blind?
• Wieso 10/20 Euro für den Onlineauftritt? Wieso gibt man es den guten Leuten nicht einfach gratis und lockt sie damit als Buchkunde?
• Wieso keine Bildervorschau und Sortierung nach Ort zugleich?
• Wieso kann ich mir Fotos merken (zumindest theoretisch), aber keine Fotografen?
• Und und und…

Positiv ist zu vermerken: schönes, schlichtes Design, schwarz auf weiss, kein Flash-Schnickschnack. Und natürlich noch immer ein klasse Archiv zum Stöbern. Aber besser geht ja immer. Fehlt nur noch ein Gratis-Exemplar der neuen “selected views – geburtstagskind” für eine Rezension hier. ;) Da fällt mir erst auf, dass ich schon lange keine gedruckte Ausgabe mehr in der Hand hatte. Komisch. Liegt’s am Internet? Oder der immer größeren Konkurrenz?

Update: Wenn das mal grad kein sympathischer Anruf aus Bensheim war… nice one! Buchrezension folgt.

Hier ein Einblick in mein Shooting mit ihm vom Mittwoch:

Jörg Tauss - MdB, Piratenpartei

Update: spätestens wenn man das Interview gesehen hat, weiß man mal wieder: es ist nicht die Kamera, die ein tolles Bild ausmacht, nicht die Unmengen an Lichtequipment, und nicht das Highend-Studio. Es ist die Idee und der Fotograf.

Mehr bei PDN!

Kleine Anekdote am Rande: ein Foto von Olaf Blecker, ausgerissen aus dem “fluter magazin”, hing – lange, lange, bevor ich selber ernsthaft anfing zu fotografieren – ewig innen an meiner Klotür in Rostock. Gerahmt von weißem Türholz. Ich weiss nicht, wieviele Stunden meines Lebens ich damit zugebracht haben muss, fasziniert dieses Bild anzustarren. Es hat bis heute nichts von seiner Intensität verloren. [PDF-Download, Seite 25]

UPDATE: das Video ist inzwischen spurlos verschwunden und die Website wieder online. Damnit.

Mann am Meer, 2009

Stellen Sie sicher, dass Sie die neueste Version von Firefox installiert haben. (Download hier)

Tippen Sie in der Adressleiste von FireFox about:config ein.

Bestätigen Sie die Warnung. Keine Angst: es kann nichts passieren.

Danach filtern Sie den Inhalt, indem Sie im Filter-Feld gfx.color eingeben.

Klicken Sie doppelt auf den Eintrag gfx.color_management.enabled,
so dass der Wert auf true gesetzt wird.

ALs letztes folgt ein Neustart des Browsers.

Sie haben Ihrem Browser nun erfolgreich die Arbeit mit Farbprofilen beigebracht!

Update: die Printausgabe abfotografiert. Sehr schön!

Neu ist für mich das Ergebnis, endlich beim STERN zu sehen… love it!

Alle Bilder: Copyright Martin Schoeller

So he pulled on the shorts in the bathroom. “I came out and I had my socks on and I had these shorts on and no top, and I just said, ‘Ta-da!’ And she said, ‘Oh my God. What are we going to do?’ And I said, ‘Well, I don’t know. But really, honestly’—and I could hardly bring it out of my mouth—I said, ‘I just want to kiss you and fondle your breasts.’ And she didn’t say a word. She just leaned back in her armchair and went into her handbag and got a cigarillo out and lit it and the air was thick and I was mortified. And then she sort of dragged on her cigarette and said, ‘Okay. Let’s start. I’ll tell you when to stop.’ ”

I went back to Germany, took more pictures and worked as a waiter. Half a year later I came back and ended up working with Annie Leibovitz for three years.

It was a great experience, I learned so much. It opened my eyes and took me to another level. Sometimes it wasn’t easy, she gave me a lot of responsibility, which at times was overwhelming. Photographing portraits on assignment comes with a lot of limitations and pressure. Watching her deal with all of the elements that have to come together – subjects, lighting, production, weather, styling, location – gave me an insight into what it takes to be a portrait photographer.

Die Herausforderung: Der Anruf kam Dienstag um 15 Uhr; die Bilder mussten Freitag um 13 Uhr vorliegen. Direktflüge nach Zaragoza gab es nicht. Schwer, aber nicht unmöglich: noch in der selben Nacht ging der Flieger nach Barcelona, von dort ein Schnellzug nach Zaragoza, und vor Ort retteten rasante Taxifahrer die ganze Geschichte. Auch eine kaputte Kamera, ein erzwungener Hotelumzug wegen einer kaputten Klimaanlage und ein quälend langsames Labor konnten nicht verhindern, dass die Fotos inzwischen in der Redaktion liegen und positiv aufgenommen worden sind. Yeah!

He took his work very seriously,” says Jones. “He kind of concentrated on humanity and the plight of the people. He wasn’t just someone who went and took pictures of soldiers. He was very concerned about the people, civilians, caught up in these situations.

Among his notable photos was a picture from Zimbabwe of a 7-year-old girl battling AIDS and cancer, which The Times published in May. Before she died, Mills got the girl into a proper hospital with the help of donations from newspaper readers.

Spätestens seit der Nachtwey-Reportage “War Photographer” ist es für mich absolut unmöglich zu begreifen, wie Kriegsfotografen mit der Belastung ihres Jobs klarkommen können. Vielleicht können sie es auch manchmal einfach nicht: Richard Mills, Vater und Ehemann, hat sich erhängt.

Mir passierte dies soeben beim Lesen eines sehr langen Interviews mit Hilla Becher, das sich hauptsächlich mit zwei Dingen beschäftigt, die in ihrem Leben kaum trennbar gewesen sind und es auch nie waren: die Arbeit und das private Leben mit ihrem Mann Bernd.

In mir keimte, je mehr ich las, Seite für Seite, immer mehr der Wunsch auf, irgendwann dieses Gefühl selber erleben zu dürfen: die unbedingte, verständnisvolle Liebe einem Menschen gegenüber, ohne ihn wirklich verstehen zu müssen (viele verwechseln verständnisvoll mit Verständnis) sowie der Wille, etwas – und wenn es nur die Arbeit ist – voranzutreiben und auch wirklich abzuschließen zu wollen.

Vielleicht ist beides etwas, das mit dem Alter reifen muss. Aber wahrscheinlicher ist es harte Arbeit.

Glenn Glaser:
My mother’s father, Poppy, was turning 92 and I wanted to do something special for his birthday. So I hopped on a jet blue flight to Hallendale Beach, FL with my good friend Kelly Sebastian and gave him a model for a day.  They walked on the beach and smoked cigars, went shopping together at Publix, and at the end of the day– they got into bed together and spooned. I can only hope my grandson does the same for me.

Anschauen: Glenns Website (via Shoot!)

Photographs made while travelling 50 to 70 mph in Los Angeles and other parts of the Southwestern United States.

Die NY Times hat nun einen schönen Artikel zu einem der Opfer des Mr. Prince veröffentlicht: Jim Krantz. Nehtm euch die Zeit, lest ihn in Ruhe und denkt drüber nach. Unglaublich.

But on one occasion a woman active in the art world visited his studio in Chicago, and, seeing a print of one of his pictures, Mr. Krantz recalled, “she said, ‘Oh, Richard Prince has a photograph just like that!’” And in 2003 Mr. Prince’s version of an image that Mr. Krantz shot for Marlboro — showing a mounted cowboy approaching a calf stranded in the snow — sold for $332,300 at Christie’s. Although the shot was blown up to heroic proportions, “there’s not a pixel, there’s not a grain that’s different,” he said. And so Mr. Krantz, whose Marlboro ads now appear mostly in Europe and Asia, began to grow angry.

Coming from five generations of Ku Klux Klan members, 58-year-old “Ms.
Ruth” sews hoods and robes for Klan members seven days a week, blessing
each one when it’s done. A red satin outfit for an Exalted Cyclops, the
head of a local chapter, costs about $140.

F STOP: You work in editorial and advertising and you’re also working on fine art projects now. What are the differences in working with editorial and ad clients versus with galleries?

Toledano: It’s interesting. There’s a sliding scale of freedom. Galleries there’s one hundred percent freedom. Editorial I’d say is probably about seventy percent; advertising is zero. Actually I think it’s about ten percent. So, I’ve been lucky for the most part with editorials in a sense, at least in the context of the conceptual stuff. People will just call me up and say, “what can you think of?” I have to say recently a few weeks I worked with some magazines and they haven’t gone that way. They’ll ask me to think of something and I’ll do it, but then they’ll start changing it after I’ve done it, and I get all pissed off. If you’re going to ask me to do the thing I do, then let me do that thing, or ask someone else. Gallery work is amazing because either the work is great or it isn’t great. And it’s just a question of picking out the pictures that they want to show. Advertising is also great but it’s different. I’ll have input in terms of whatever I think about doing it this way, or shooting it that way, or this kind of lighting or that kind of lighting. But the idea’s not mine, so I’m not going to try to make it mine

It used a futuristic CCD image sensor (now commonplace) and took 23 seconds to record a crude 100 line black and white image onto cassette tape.

In the March issue of Vogue Dangin tweaked a hundred and forty-four images: a hundred and seven advertisements (Estée Lauder, Gucci, Dior, etc.), thirty-six fashion pictures, and the cover, featuring Drew Barrymore. To keep track of his clients, he assigns three-letter rubrics, like airport codes. Click on the current-jobs menu on his computer: AFR (Air France), AMX (American Express), BAL (Balenciaga), DSN (Disney), LUV (Louis Vuitton), TFY (Tiffany & Co.), VIC (Victoria’s Secret).

[...]

To avoid such complaints, retouchers tend to practice semi-clandestinely. “It is known that everybody does it, but they protest,” Dangin said recently. “The people who complain about retouching are the first to say, ‘Get this thing off my arm.’ ” I mentioned the Dove ad campaign that proudly featured lumpier-than-usual “real women” in their undergarments. It turned out that it was a Dangin job. “Do you know how much retouching was on that?” he asked. “But it was great to do, a challenge, to keep everyone’s skin and faces showing the mileage but not looking unattractive.”

Antworten findet ihr nun hier:

1. Alle Bilder bei “Vanity Fair” (Galerie, einfach “next” klicken)
2. ein Making Of Video
3. Behind The Scenes Fotos
4. Annies Text zum Shooting bei “Vanity Fair”
5. Annies nicht zu bestreitendes Talent nicht vergessen!

Eines der vielen Details, die einem beim Betrachten bewusst werden: das untenstehende Foto ist am hellichten Tage aufgenommen worden. Selbst die Leuchtschrift das Hotels leuchtete während des Shootings nicht. Wieso also selber beim Shooting noch durch Umstände beeinflussen lassen, wenn so vieles in der Post den eigenen Vorstellungen anpassbar ist?

(c) Annie Leibvotiz / Vanity Fair